虛與實的留白藝術
美學家宗白華曾説：「水墨畫最重空白處。空白乃靈氣往來生命流動之處。且空而後能簡，簡而練，則理趣橫溢，而脱略形跡。」畫作心致青雲，渾融一體形成易經氣局、氣勢及氣運能量，運氣流動，此乃中國水墨畫中常被忽視遺忘的技法與精神-「留白與氣運」。
畫作:心致青雲 (2021年心系列)創作者:林家同138×72 cm 。本畫作由畢象藝術拍賣授權提供
林家同 以瞬間創下永恆 重新定義 似與不似之間
中國水墨畫新技法《瞬間創下永恆》
藝術的對話！
法國畫家保羅‧塞尚曾說：「我欠你的繪畫真理，我將在畫中告訴你。」俄國文豪契科夫亦說：「藝術家的任務不在於給予解答，而在於提出問題。」藝術家們擅長藉由創作發出種種詰問、理想闡述或情感抒發，透過審美感受，通過感性創作讓作品體現藝術家的價值觀與時代觀，甚至內心之修行與涵養。明代大儒王陽明南鎮觀花一事：「未看此花時，此花與汝心同歸於寂。你來看此花時，則此花顏色一時明白起來。便知此花不在你的心外。」此即萬事萬物皆存我心，我心即包羅萬事萬物，創作者心中觀想景物，透過平常內心修行聚集禪心提筆寫意揮灑，賦予其獨特的美感價值與存在意義，而能「取意一瞬之間，凝聚永恆之美」；將自身的情感意象傳輸，潛移默化與收藏者進行一場直覺、聯想與想像的創意能力連結交流共鳴，形塑了新的價值觀。所以本篇林家同院長所述台灣葛式水墨呈現「似與不似之間」並不是只有水墨畫筆上墨韻技法的畫竹略形似或畫神似而已，是意象情感的捕捉與形塑，創作者與收藏者之間所進行的一場形而上的內心交流對話。
本篇林家同院長以《瞬間創下永恆篇》發表新創現代水墨畫意境與應用研究，乃先紮根於個人內心入世修行，通過自我內省，將心境上的寬度、廣度、禪心、修持等調和渾融，激盪出無數的靈感，也就是台灣葛式水墨所謂的第三形力量，作出獨具特殊價值的出世作品。誠如法國雕塑家奧古斯特•羅丹之名言：「所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。」本篇論述對於水墨畫藝術精神的闡述之道，即是以「自然」、「自由」、「自在」之墨韻，揮毫出「瞬間創下永恆」的技法精神，呈現出禪心與自然相互輝映的美感價值。
水墨創意畫作「明極」，命名以2020年「明系列」與南宋高僧「明極楚俊」之靈性命名；就是第三形靈性的力量創造出奇蹟的畫作代表。透過個人平時累積的修行、視野、有容乃大、心境，「畫作絢爛之極，歸於平淡也」之意境，絕非一般人筆下略形似而已。林家同院長論水墨創作之精神意想，主張觀賞山間雲氣之流轉變化，可以了卻俗世凡塵干擾，安定柔軟不安的靈魂；藉由沉穩厚實的高山挺拔，強化內斂行事的安穩；凝望歸途之牛兒牧童載靜載動、不疾不徐，慢活曉諭生活的智與慧…。所以此篇「瞬間創下永恆」重新定義「似與不似之間」 就是以墨揮毫突如其來的一瞬間勾勒天地，透過畫筆，不可多得的靈性如佛家「無執無我」，道家「致虛守靜」之禪心，合理化其墨韻，並將形上之抽象意境呈現，創造真正的奇蹟。
明迦 創作者:林家同。(本畫作由畢象國際拍賣公司授權提供)
港區藝術中心辦「章同迎三藝」展覽 展出收藏新寵蔡俊章、林家同及王迎春三位藝術家畫作
台中市港區藝術中心7月14日起在中央畫廊推出「章同迎三藝」美學新藝術，展出藝術收藏新寵蔡俊章、林家同及王迎春三位藝術家畫作，三人首次攜手參展，透過不同的畫作引領觀者一窺中西藝術家透過線條、色彩及光暈變化，傳達對美的創作理念與生命思想；三位藝術界新經典藝術家的相遇、相知及相惜，並以「章同，迎三藝」為題共同辦展，在藝壇傳為美談，展期至8月8日。
參展的當代水墨藝術家蔡俊章博士，自2015年卸下43年的警務工作後，潛心創作，寄情於水墨畫多年不輟，畫技精湛寬廣，畫筆行雲流水，暢遊人生，腳步豐富精彩，生命益臻豐盈外，更自然流露其七十人生「隨心所欲」、「悠遊自在」的藝術創作旅程；素有「警界儒將」美譽的蔡俊章博士，多次獲邀至海內外展出，亦曾二度北韓藝術交流，並獲頒韓國ICA水墨畫大獎等多項國際獎項的肯定。創作題材多元，其中尤以「蔡式墨蝦」作品馳名國際，無人出其右。此次展出以7米之巨大創作「寶島長青圖」，最令人嘆為觀止。
另一現代水墨創作藝術家林家同博士，畫作擅以大寫意筆觸瞬間創下永恆，留白不白、留白不空，既白既黒，極白極黒，其創作特色在具象與抽象之間，有「似與不似之間」藝術展現的代表畫作之稱，秉持「臺灣葛式水墨」。本身更是一位藝術斜槓博士，現為中華霧峰林家宮保第國藝中心總會總院長，也是璞雲書畫院院長，平時不忘創作，時而破墨，時而潑墨交錯，一剛一柔運筆，遠觀氣勢磅礡、近覽靜謐沉靜。除豐富呈現抽象與具象、顏色與線條的深淺互見及交迭之美外，更流暢表現中國佛禪兩學無欲無為，及崇尚自由、自在、自然之不俗意境。與傳統水墨國畫之意境呈現，黑白運筆迴然不同。
林家同院長近年來的創作屢獲國際大獎肯定，2021年4月剛於韓國第55回亞細亞國際大賽展以「心致青雲」創作獲得水墨國畫類組金獎殊榮；2019年更於日本東京都美術館展覽時獲得國際銀質獎。林家同傳承畫藝及書法於國際水墨大師 葛憲能及重量級書法家周良敦兩大名師，書藝行雲流水，墨趣非凡，獨樹一格；畫作擅長以意境輔以詩詞旁白穿梭古今，饒富古典與現代創意風格，具獨特畫風，此次展出710cm x 156cm水墨畫代表巨作「心象藏峰，春秋納福」備受矚目。
唯一女性國際知名藝術家王迎春，創作宛如莎士比亞名句「眼睛是您的靈魂之窗，擅長敏銳觀察光與影同時並存、相生相息變化，創新萬千色彩，也由生活體悟轉化內在感受到瞬間的永恆，藝術如生命延綿不斷的追求靈性的世界！」引領觀者從中聯想及體悟人生哲理，時而明亮活潑，賦予生命的燦爛活力；時而幽微閑靜，彰顯生活的舒適內斂。其畫作在海內外參展獲獎無數，並衍生多項文創商品，頗獲企業界青睞，堪稱現代創意無限的藝術才女。此次展出一系列紫色系列意境的油畫作品，令人驚豔。
被譽為現代藝術收藏界新竉的蔡俊章、林家同及王迎春三位藝術家，皆為2021中西方藝術經典創作者，以其畫作向世人呈現藝術的不朽，不僅完美融合西方寫實的真善美與東方寫意的自由、自在、自然，更擘劃了中西文化藝術格局。「章同、迎三藝」不愧是2021現代中西藝術的代表人物。
「章同迎三藝」展覽，因疫情取消開幕式，但仍可透過預約現場参觀，或由線上觀賞藝術作品，用眼睛欣賞一場美學饗宴，沉澱身心，找回因嚴峻疫情帶來的空虛內心，感受處處皆佳作的真善美。
今傳媒報導連結 :
https://focusnews.com.tw/2021/07/399949/
藝術的無價，在於不朽；不朽的精髓，在於收藏！
藝術的無價，在於不朽；不朽的精髓，在於收藏！
今年仲夏7月14日到8月8日在台中市港區藝術中心展出是以現代三大知名經典藝術家蔡俊章、林家同及王迎春的畫作為主。三人首次攜手參與中西藝術聯展，透過不同的畫作呈現，共同引領觀者一窺中西藝術家是如何透過線條的散步與停頓、色彩的濃淡與塗抹以及光暈的變化與遊戲，傳達對美的創作理念及生命思想，三人的相遇、相知及相惜，進以『章同，迎三藝』在藝術界喻為美談！亦為2021年藝術界新經典藝術家代表。
【當代水墨藝術家蔡俊章博士】：自2015年卸下43年的警務工作後，潛心創作，寄情水墨畫多年不輟，畫技精湛寬廣，畫筆行雲流水，暢遊人生，腳步豐富精彩，生命更臻豐盈外，更自然流露其七十人生『隨心所欲』、『悠遊自在』的藝術創作旅程；素有「警界儒將」美譽的蔡俊章博士，多次獲邀至海內外展出，亦曾二度北韓藝術交流，並獲頒韓國ICA水墨畫大獎等多項國際獎項的肯定。創作題材多元，其中尤以「蔡式墨蝦」作品馳名國際，無人出其右。此次展出7米之巨大創作「寶島長青圖」，令人嘆為觀止。
【現代水墨創作藝術家 林家同博士】：畫作擅以大寫意筆觸『瞬間創下永恆』，留白不白、留白不空，既白既黒，極白極黒，其創作特色在具象與抽象中展現「似與不似之間」藝術美感，傳達「臺灣葛式水墨」之精髓。本身更是一位藝術斜槓博士，現為中華霧峰林家宮保第國藝術中心總會總院長，也是璞雲書畫院院長。平時創作擅以濃墨爲先，破墨與潑墨相互交錯，一剛一柔運筆，遠觀氣勢磅礡、近覽靜謐沉靜。除豐富呈現虛與實、顏色與線條的深淺勾勒及交迭之美外，更流暢表現中國佛禪兩學無欲無為，及崇尚自由、自在、自然之不俗意境。畫風更與傳統水墨國畫之意境，由淺入深的黑白運筆迴然不同。
現代藝術家林家同巨作「心象藏峰 春秋納福」，710 cm x 156 cm（畢象國際拍賣公司授權提供）
林家同院長近年來的創作屢獲國際大獎肯定2021年4月剛在韓國第55回亞細亞國際大賽展以「心致青雲」創作獲得「水墨國畫類組」「金獎」殊榮。2019年更於日本東京都美術館展覽時獲得國際「銀質獎」。傳承習藝術及書法於兩大名師，國際水墨大師葛憲能老師以及重量級國寶書法大師 周良敦老師，書法「行墨」「墨趣」「非凡」行雲流水展出獨樹一格。畫作擅以意境輔以詩詞旁白穿梭古今，饒韻古典與現代的創意風格，更顯畫作獨特！此次展出蛻變的水墨畫代表巨作：「心象藏峰，春秋納福」710cm x 156cm。
【國際知名藝術家 王迎春】：創作宛如莎士比亞名句：「眼睛是您的靈魂之窗，擅長敏銳觀察光與影同時並存、相生相息變化，創新萬千色彩，也由生活體悟轉化內在感受到瞬間的永恆，藝術如生命延綿不斷的追求靈性的世界！」，引領觀者從中聯想及體悟人生哲理，時而明亮活潑，賦予生命的燦爛活力；時而幽微閑靜，彰顯生活的舒適內斂。其畫作已在海內外參展獲獎無數，並衍生多項文創商品，頗獲企業青睞，堪謂現代創意無限的藝術才女。此次展出一系列驚豔紫色系列意境的油畫作品。
「莫把丹青等閒看，無聲詩里頌千秋」，為中國明代畫家及文學家徐渭最經典的詩詞，一語道盡繪畫藝術絕對不能等閒看之，只有藝術才能訴說歷史、流傳千年，因為這就是藝術存在的價值！
台中市港區藝術中心展出「章同 迎三藝」，左一：林家同院長，中間：蔡俊章博士，右一：王迎春副院長（畢象國際拍賣公司授權提供）
現代藝術收藏界新竉兒蔡俊章、林家同及王迎春三位藝術家為2021年中西方藝術經典創作者，共同以其等畫作向世人呈現藝術的不朽，不僅完美融合西方寫實的真善美與東方寫意的自由、自在、自然，更擘劃了中西文化藝術新格局，「章同、迎三藝」是2021年現代中西藝術的代表人物！
在此疫情時期取消開幕式，大家可以透過此次現場預約参觀巨作與新創作品或空中線上藝術展覽，用你的眼睛欣賞一場美學饗宴，只有藝術，才能沉澱身心，找回因疫情嚴峻所失去的溫暖及填補內心空虛。「美是到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」
公民新聞報導 :
https://www.peopo.org/news/544784
藝術無價與不朽在收藏 章同 迎三藝 新躍起
這次110-7-14到110-8-8在台中市港區藝術中心(台中市清水區忠貞路21號)展出是以現代三大知名經典藝術家蔡俊章、林家同及王迎春的畫作為主。三人首次攜手參與中西藝術聯展，透過不同的畫作呈現，共同引領觀者一窺中西藝術家是如何透過線條的散步與停頓、色彩的濃淡與塗抹以及光暈的變化與遊戲，傳達對美的創作理念及生命思想，三人的相遇、相知及相惜，進以『章同，迎三藝』在藝術界喻為美談！亦為2021年藝術界新經典藝術家代表。
當代水墨藝術家蔡俊章博士：自2015年卸下43年的警務工作後，潛心創作，寄情水墨畫多年不輟，畫技精湛寬廣，畫筆行雲流水，暢遊人生，腳步豐富精彩，生命更臻豐盈外，更自然流露其七十人生『隨心所欲』、『悠遊自在』的藝術創作旅程；素有「警界儒將」美譽的蔡俊章博士，多次獲邀至海內外展出，亦曾二度北韓藝術交流，並獲頒韓國ICA水墨畫大獎等多項國際獎項的肯定。創作題材多元，其中尤以「蔡式墨蝦」作品馳名國際，無人出其右。此次展出7米之巨大創作「寶島長青圖」，令人嘆為觀止。
110-7-18台中市港區藝術中心展出「章同 迎三藝」，蔡俊章博士展出巨大畫作「寶島長青圖」7米長幅，驚艷全場！。畢象國際拍賣公司授權提供
現代水墨創作藝術家 林家同博士：畫作擅以大寫意筆觸『瞬間創下永恆』，留白不白、留白不空，既白既黒，極白極黒，其創作特色在具象與抽象中展現「似與不似之間」藝術美感，傳達「臺灣葛式水墨」之精髓。本身更是一位藝術斜槓博士，現為中華霧峰林家宮保第國藝術中心總會總院長，也是璞雲書畫院院長。平時創作擅以濃墨爲先，破墨與潑墨相互交錯，一剛一柔運筆，遠觀氣勢磅礡、近覽靜謐沉靜。除豐富呈現虛與實、顏色與線條的深淺勾勒及交迭之美外，更流暢表現中國佛禪兩學無欲無為，及崇尚自由、自在、自然之不俗意境。畫風更與傳統水墨國畫之意境，由淺入深的黑白運筆迴然不同。
林家同院長近年來的創作屢獲國際大獎肯定2021年4月剛在韓國第55回亞細亞國際大賽展以「心致青雲」創作獲得「水墨國畫類組」「金獎」殊榮。2019年更於日本東京都美術館展覽時獲得國際「銀質獎」。傳承習藝術及書法於兩大名師，國際水墨大師葛憲能老師以及重量級國寶書法大師 周良敦老師，書法「行墨」「墨趣」「非凡」行雲流水展出獨樹一格。畫作擅以意境輔以詩詞旁白穿梭古今，饒韻古典與現代的創意風格，更顯畫作獨特！此次展出蛻變的水墨畫代表巨作：「心象藏峰，春秋納福」710cm x 156cm.
110-7-18台中市港區藝術中心展出「章同 迎三藝」，林家同總院長展出「心象藏峰 春秋納幅」710公分巨大畫作氣勢磅礡，暗藏易經風水氣場之畫作。畢象國際拍賣公司授權提供
國際知名藝術家 王迎春:創作宛如莎士比亞名句：「眼睛是您的靈魂之窗，擅長敏銳觀察光與影同時並存、相生相息變化，創新萬千色彩，也由生活體悟轉化內在感受到瞬間的永恆，藝術如生命延綿不斷的追求靈性的世界！」，引領觀者從中聯想及體悟人生哲理，時而明亮活潑，賦予生命的燦爛活力；時而幽微閑靜，彰顯生活的舒適內斂。其畫作已在海內外參展獲獎無數，並衍生多項文創商品，頗獲企業青睞，堪謂現代創意無限的藝術才女。此次展出一系列驚豔紫色系列意境的油畫作品。
「莫把丹青等閒看，無聲詩里頌千秋」，為中國明代畫家及文學家徐渭最經典的詩詞，一語道盡繪畫藝術絕對不能等閒看之，只有藝術才能訴說歷史、流傳千年，因為這就是藝術存在的價值！
現代藝術收藏界新竉兒蔡俊章、林家同及王迎春三位藝術家為2021年中西方藝術經典創作者，共同以其等畫作向世人呈現藝術的不朽，不僅完美融合西方寫實的真善美與東方寫意的自由、自在、自然，更擘劃了中西文化藝術新格局，「章同、迎三藝」是2021年現代中西藝術的代表人物！
在此疫情時期取消開幕式，大家可以透過此次現場預約参觀巨作與新創作品或空中線上藝術展覽，用你的眼睛欣賞一場美學饗宴，只有藝術，才能沉澱身心，找回因疫情嚴峻所失去的溫暖及填補內心空虛。「美是到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。」
工商時報報導連結 :
https://ctee.com.tw/industrynews/consumption/490336.html
章同 迎三藝 2021經典創作藝術家
這次在台中市港區藝術中心(台中市清水區忠貞路21號)展出是以現代知名經典藝術家蔡俊章、林家同及王迎春的畫作為主。2020年，三人首次攜手參與中西藝術聯展，透過不同的畫作呈現，共同引領觀者一窺中西藝術家是如何透過線條的散步與停頓、色彩的濃淡與塗抹以及光暈的變化與遊戲，傳達對美的創作理念及生命思想，三人的相遇、相知及相惜，進以『章同，迎三藝』在藝術界喻為美談！
章同 迎三藝2021經典藝術家蔡俊章、林家同、王迎春。霧峰林家國藝術中心總會提供
章同，迎三藝
「章」：素有「警界儒將」美譽的蔡俊章博士，自2015年卸下43年的警務工作後，潛心創作，寄情水墨畫多年不輟，畫技精湛寬廣，畫筆行雲流水，暢遊人生，腳步豐富精彩，生命更臻豐盈外，更自然流露其七十人生『隨心所欲』、『悠遊自在』的藝術創作旅程；多次獲邀至海內外展出，亦曾二度北韓藝術交流，並獲頒韓國ICA水墨畫大獎等多項國際獎項的肯定。創作題材多元，其中尤以「蔡式墨蝦」作品馳名國際，無人出其右。
「同」：水墨創作藝術家林家同，為藝術斜槓博士，現為中華霧峰林家宮保第國藝中心總會總院長，而其擅以大寫意筆觸『瞬間創下永恆』，其創作特色在具象與抽象之間有「似與不似之間」藝術展現的代表畫作之稱，秉持「臺灣葛式風格」。創作時而破墨時而潑墨交錯，一剛一柔運筆，遠觀氣勢磅礡、近覽靜謐沉靜。除豐富呈現抽象與具象、顏色與線條的深淺互見及交迭之美外，更流暢表現中國佛禪兩學無欲無為，及崇尚自由、自在、自然之不俗意境。林家同院長習藝術及書法於兩大名師，國際水墨大師 葛憲能大師以及重量級書法知名大師 周良敦老師，近年來的創作屢獲國際大獎肯定，2021年4月剛於韓國第55回亞細亞國際大賽展以「心致青雲」創作獲得「水墨國畫類組」「金獎」殊榮。擅以意境輔以詩詞旁白穿梭古今，饒韻古典與現代的創意風格，更顯畫作獨特！
「迎」：國際知名藝術家王迎春，擅長敏銳觀察光與影同時並存、相生相息變化，創新萬千色彩，其創作宛如莎士比亞名句：「眼睛是您的靈魂之窗，也由生活體悟轉化內在感受到瞬間的永恆，藝術如生命延綿不斷的追求靈性的世界！」，引領觀者從中聯想及體悟人生哲理，時而明亮活潑，賦予生命的燦爛活力；時而幽微閑靜，彰顯生活的舒適內斂。其畫作已在海內外參展獲獎無數，並衍生多項文創商品，頗獲企業青睞，堪謂現代創意無限的藝術才女。
中國明代畫家及文學家徐渭最經典的詩詞：「莫把丹青等閒看 無聲詩里頌千秋」，一語道盡繪畫藝術絕對不能等閒看之，只有藝術才能訴說歷史、流傳千年，因為這就是藝術存在的價值！
蔡俊章、林家同及王迎春三位藝術家為2021年中西方藝術經典創作者，以其等畫作向世人呈現藝術的不朽，不僅完美融合西方寫實的真善美與東方寫意的自由、自在、自然，更擘劃了中西文化藝術格局，「章同、迎三藝」是2021年現代中西藝術的代表人物！在此疫情時期取消開幕式，大家可以透過此次現場及空中線上藝術展覽補回內心心靈的幸福滿足，也填補這麼久疫情嚴峻以來所造成的內心空虛。
法訊動新聞報導連結 :
https://faxunnews.com/2021/07/13/%E7%AB%A0%E5%90%8C-%E8%BF%8E%E4%B8%89%E8%97%9D-2021%E7%B6%93%E5%85%B8%E5%89%B5%E4%BD%9C%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%AE%B6/
現代藝術水墨畫家 林家同 以「黒與白篇」重新詮釋 齊石白名言「妙在似與不似之間」
中國水墨畫當代藝術「似與不似之間」其論述內涵深遠，且有多重解讀，目前當代藝術中國創新水墨畫作逐漸引領時代藝術文化的走向，廣受收藏家喜愛，而中國畫的取向呈現也相當多樣性。臺灣葛式水墨畫創意畫家 林家同院長，現為中華霧峰林家宮保第國藝術中心總會總院長以台灣葛式水墨技法與精神重新定義「似與不似之間」的意境論述，開啟水墨藝術畫的創新格局，注入當代藝術品的收藏價值。
現代藝術家 林家同院長，以台灣葛式水墨之創意山水墨畫法，重新定義「似與不似之間」，跳脫工整、型態、寫實、過多皴法表現，不以實體臨摹為對象，空靈創作於方寸之間，筆墨勾勒出天地山河。墨為黑，紙為白，三筆兩畫破墨之美神韻即出，水墨留白虛實相生，惜墨如金計白當黑，畫黑是為了取白，留白不空，留白不白，白中一扁舟，黑裡一片林，對話著內心的一陣空靈感動！當可浮出蘇軾〈題西林壁〉詞：「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。」於黑墨破墨渲染中，畫中有畫，不似之似中，有如明人徐渭詩云：「山人寫竹略形似，只取葉底蕭蕭意」，以畫去形寫意，物忘兩我之際，已然悠遊其中！
圖說：雲脈 水墨藝術作品
本篇藝術收藏一「黑與白」篇：中國水墨畫既能於宣紙上將墨色渲染得淋漓盡致，又能以墨寫意，如明人徐渭詩所云: 「山人寫竹略形似，只取葉底蕭蕭意，譬如影裡看叢稍，哪得分明成箇字？。」其於畫竹中論濃淡薰染的水墨筆法；又如清初畫家石濤順承徐渭之說，有詩云：「天地渾融一氣，在分風雨四時，明暗高低遠行，不似之似似之。」此「不似之似」的水墨畫論，民初齊白石深受影響，亦云：「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世」。由此可見，「不似之似」的畫論，乃點出中國水墨畫作的至高至妙之境。
圖說：天瞳 水墨藝術作品
「天瞳」黑白創意水墨畫：以無勝有，以少勝多，既白既黑，錯錯落落，錯落有序；「雲脈」黑白現代中國畫：黑中無而是有，如萬馬奔騰，空即是色，非山形、非水流，雲騰之勢意想騰雲之快，所謂的「雲波浪 ，山增彩，望千里，心無崖」，享受留白和破墨渲染、極白極黑分野的自然融合，於無筆處凝眸成妙境，像舞者在黑白虛實相生的舞台中飄逸。黑白相間之雲的腳步忽遠忽近，破墨時的濃淡深淺施力；雲的聲音時疾時徐，聆聽雲語，創造出「未見其形，已聞其聲」的特殊意境，儼然成了當代藝術觀賞者及藝術收藏家應對進退、自我省思及對話的弦外之音！
臺灣葛式水墨畫創意畫家 林家同院長，現為中華霧峰林家宮保第國藝術中心總會總院長
臺灣葛式水墨畫中山稜黑裡為陰，極致的靜、空曠無言的美，讓人有一種無形中「養精蓄銳，休養生息！」的自然渾成；雲白為陽在「似與不似之間」，時而是一種天馬行空的游弋，時而也是一種空若幽蘭的禪心；高雅質樸地呈現契合的自我禪意天地，趨近人的內心世界。亦即，果若不能在絢爛之中有著寧靜修行的心，習文學於智慧，習禪學於修行，又如何能創作出如此「黑與白」沉潛的意境畫作呢！所謂:「畫作絢爛之極，歸於平淡也。」臺灣葛式水墨創意畫家林家同重新定義，以黑與白在「似與不似之間」藝術展現，已深具當代藝術水墨畫、現代藝術收藏品的新審美、新高度、新境界的時代重要代表。
( https://www.morrisinkart.com/本文論述由林家同院長以「黑與白篇」重新定義「似與不似之間」意境，發表於本報)
新民生報出處連結:http://linews.tw/?p=100193
《黑與白篇》-中國水墨畫 當代藝術 林家同重新定義「似與不似之間」意境
《黑與白篇》-中國水墨畫當代藝術「似與不似之間」其論述內涵深遠，且有多重解讀，目前當代藝術中國創新水墨畫作逐漸引領時代藝術文化的走向，廣受收藏家喜愛，而中國畫的取向呈現也相當多樣性。臺灣葛式水墨畫創意畫家 林家同院長，現為中華霧峰林家宮保第國藝術中心總會總院長以台灣葛式水墨技法與精神重新定義「似與不似之間」的意境論述，開啟水墨藝術畫的創新格局，注入當代藝術品的收藏價值。
現代藝術家 林家同院長，以台灣葛式水墨之創意山水墨畫法，重新定義「似與不似之間」，跳脫工整、型態、寫實、過多皴法表現，不以實體臨摹為對象，空靈創作於方寸之間，筆墨勾勒出天地山河。墨為黑，紙為白，三筆兩畫破墨之美神韻即出，水墨留白虛實相生，惜墨如金計白當黑，畫黑是為了取白，留白不空，留白不白，白中一扁舟，黑裡一片林，對話著內心的一陣空靈感動！當可浮出蘇軾〈題西林壁〉詞：「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。」於黑墨破墨渲染中，畫中有畫，不似之似中，有如明人徐渭詩云：「山人寫竹略形似，只取葉底蕭蕭意」，以畫去形寫意，物忘兩我之際，已然悠遊其中！
圖說：雲脈 水墨藝術作品
本篇藝術收藏一「黑與白」篇：中國水墨畫既能於宣紙上將墨色渲染得淋漓盡致，又能以墨寫意，如明人徐渭詩所云: 「山人寫竹略形似，只取葉底蕭蕭意，譬如影裡看叢稍，哪得分明成箇字？。」其於畫竹中論濃淡薰染的水墨筆法；又如清初畫家石濤順承徐渭之說，有詩云：「天地渾融一氣，在分風雨四時，明暗高低遠行，不似之似似之。」此「不似之似」的水墨畫論，民初齊白石深受影響，亦云：「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世」。由此可見，「不似之似」的畫論，乃點出中國水墨畫作的至高至妙之境。
圖說：天瞳 水墨藝術作品
「天瞳」黑白創意水墨畫：以無勝有，以少勝多，既白既黑，錯錯落落，錯落有序；「雲脈」黑白現代中國畫：黑中無而是有，如萬馬奔騰，空即是色，非山形、非水流，雲騰之勢意想騰雲之快，所謂的「雲波浪 ，山增彩，望千里，心無崖」，享受留白和破墨渲染、極白極黑分野的自然融合，於無筆處凝眸成妙境，像舞者在黑白虛實相生的舞台中飄逸。黑白相間之雲的腳步忽遠忽近，破墨時的濃淡深淺施力；雲的聲音時疾時徐，聆聽雲語，創造出「未見其形，已聞其聲」的特殊意境，儼然成了當代藝術觀賞者及藝術收藏家應對進退、自我省思及對話的弦外之音！
臺灣葛式水墨畫創意畫家 林家同院長，現為中華霧峰林家宮保第國藝術中心總會總院長
臺灣葛式水墨畫創意畫家 林家同院長，現為中華霧峰林家宮保第國藝術中心總會總院長臺灣葛式水墨畫中山稜黑裡為陰，極致的靜、空曠無言的美，讓人有一種無形中「養精蓄銳，休養生息！」的自然渾成；雲白為陽在「似與不似之間」，時而是一種天馬行空的游弋，時而也是一種空若幽蘭的禪心；高雅質樸地呈現契合的自我禪意天地，趨近人的內心世界。亦即，果若不能在絢爛之中有著寧靜修行的心，習文學於智慧，習禪學於修行，又如何能創作出如此「黑與白」沉潛的意境畫作呢！所謂:「畫作絢爛之極，歸於平淡也。」臺灣葛式水墨創意畫家林家同重新定義，以黑與白在「似與不似之間」藝術展現，已深具當代藝術水墨畫、現代藝術收藏品的新審美、新高度、新境界的時代重要代表。
( https://www.morrisinkart.com/本文論述由林家同院長以「黑與白篇」重新定義「似與不似之間」意境，發表於本報)
台灣電報報導出處連結:https://enn.tw/?p=79125
水墨畫家 林家同 於藝術論述重新定義「似與不似之間」意境
中國水墨畫當代藝術「似與不似之間」其論述內涵深遠，且有多重解讀，目前當代藝術中國創新水墨畫作逐漸引領時代藝術文化的走向，廣受收藏家喜愛，而中國畫的取向呈現也相當多樣性。臺灣葛式水墨畫創意畫家 林家同院長，現為中華霧峰林家宮保第國藝術中心總會總院長以台灣葛式水墨技法與精神重新定義「似與不似之間」的意境論述，開啟水墨藝術畫的創新格局，注入當代藝術品的收藏價值。
現代藝術家 林家同院長，以台灣葛式水墨之創意山水墨畫法，重新定義「似與不似之間」，跳脫工整、型態、寫實、過多皴法表現，不以實體臨摹為對象，空靈創作於方寸之間，筆墨勾勒出天地山河。墨為黑，紙為白，三筆兩畫破墨之美神韻即出，水墨留白虛實相生，惜墨如金計白當黑，畫黑是為了取白，留白不空，留白不白，白中一扁舟，黑裡一片林，對話著內心的一陣空靈感動！當可浮出蘇軾〈題西林壁〉詞：「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。」於黑墨破墨渲染中，畫中有畫，不似之似中，有如明人徐渭詩云：「山人寫竹略形似，只取葉底蕭蕭意」，以畫去形寫意，物忘兩我之際，已然悠遊其中！
本篇藝術收藏一「黑與白」篇：中國水墨畫既能於宣紙上將墨色渲染得淋漓盡致，又能以墨寫意，如明人徐渭詩所云: 「山人寫竹略形似，只取葉底蕭蕭意，譬如影裡看叢稍，哪得分明成箇字？。」其於畫竹中論濃淡薰染的水墨筆法；又如清初畫家石濤順承徐渭之說，有詩云：「天地渾融一氣，在分風雨四時，明暗高低遠行，不似之似似之。」此「不似之似」的水墨畫論，民初齊白石深受影響，亦云：「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世」。由此可見，「不似之似」的畫論，乃點出中國水墨畫作的至高至妙之境。
圖說：天瞳 水墨藝術作品
「天瞳」黑白創意水墨畫：以無勝有，以少勝多，既白既黑，錯錯落落，錯落有序；「雲脈」黑白現代中國畫：黑中無而是有，如萬馬奔騰，空即是色，非山形、非水流，雲騰之勢意想騰雲之快，所謂的「雲波浪 ，山增彩，望千里，心無崖」，享受留白和破墨渲染、極白極黑分野的自然融合，於無筆處凝眸成妙境，像舞者在黑白虛實相生的舞台中飄逸。黑白相間之雲的腳步忽遠忽近，破墨時的濃淡深淺施力；雲的聲音時疾時徐，聆聽雲語，創造出「未見其形，已聞其聲」的特殊意境，儼然成了當代藝術觀賞者及藝術收藏家應對進退、自我省思及對話的弦外之音！
臺灣葛式水墨畫創意畫家 林家同院長，現為中華霧峰林家宮保第國藝術中心總會總院長臺灣葛式水墨畫中山稜黑裡為陰，極致的靜、空曠無言的美，讓人有一種無形中「養精蓄銳，休養生息！」的自然渾成；雲白為陽在「似與不似之間」，時而是一種天馬行空的游弋，時而也是一種空若幽蘭的禪心；高雅質樸地呈現契合的自我禪意天地，趨近人的內心世界。亦即，果若不能在絢爛之中有著寧靜修行的心，習文學於智慧，習禪學於修行，又如何能創作出如此「黑與白」沉潛的意境畫作呢！所謂:「畫作絢爛之極，歸於平淡也。」臺灣葛式水墨創意畫家林家同重新定義，以黑與白在「似與不似之間」藝術展現，已深具當代藝術水墨畫、現代藝術收藏品的新審美、新高度、新境界的時代重要代表。
( https://www.morrisinkart.com/本文論述由林家同院長以「黑與白篇」重新定義「似與不似之間」意境，發表於本報)